環保志工所展現的生命力，最令黃筱哲觸動；此次受邀至醫院辦展，他仔細思量、挑選適合的作品。（攝影／蔡瑜璇）
十餘年來拍攝環保志工，
黃筱哲始終銘記上人叮嚀：好好疼惜這群菩薩。
回顧一幅幅作品，他反倒覺得是大家疼惜他，
「正因為環保志工願意奉獻生命故事，我才有機會記錄下來。」
十餘年來拍攝環保志工，黃筱哲始終銘記上人叮嚀：好好疼惜這群菩薩。
回顧一幅幅作品，他反倒覺得是大家疼惜他，「正因為環保志工願意奉獻生命故事，我才有機會記錄下來。」
黃筱哲每幀攝影作品中的環保志工，神情自然真摯，毫無防備地笑開懷，很難想像他自己的性格卻是內向且寡言。「國小時在早餐店，同學一旁叫我，我完全不敢轉頭，當作沒聽到，害羞地直直走掉了……」即使如今已年逾四十，每當受邀分享，面對臺下一雙雙注視眼神，講起話來還會結巴。
但也因為這個性，黃筱哲向來對於那些敏於事、拙於言的環保志工，似乎更能貼切捕捉到他們習慣埋首付出、不求露臉的樸實神韻。
拍攝時，黃筱哲不做刻意安排、不計較時間，即使是對方戴著斗笠遮陽擋雨也遮蔽面容，他也堅持以不讓對方感到負擔的方式如實記錄，「至於好不好拍，那是攝影者的事。」
環保老菩薩工作時間很長，有些在晨曦露臉前、入夜星辰下推車撿拾回收物，黃筱哲就順應他們生活作息；在跟拍彰化黃梅阿嬤時，她一邊擺攤賣狀元糕，一邊整理顧客或民眾拿來的回收物，收攤後用完晚餐，又出門再去收回收物，回到家已經很晚，阿嬤居然開始準備隔天製作狀元糕的材料，直到凌晨才休息……
黃筱哲默默在旁等待，他想起被譽為二十世紀最偉大攝影家之一的亨利‧卡提耶‧布列松（Henri Cartier–Bresson）說過的「決定性瞬間（the decisive moment）」：「我在拍照的那個當下、那個瞬間，周遭發生什麼事我是不會管的。」黃筱哲的眼睛彷彿亮了起來，「我一定要想辦法把這個畫面好好拍起來！」
每位環保志工的生活作息不同，臺南的凃秋梅（圖1）天未亮就出門，彰化的黃梅（圖2）則是半夜十二點騎著腳踏車收取回收物，黃筱哲耐心跟隨、記錄真實日常。
渴望拍出生命的熱情
爬梳年幼記憶，黃筱哲談起爸爸有臺昂貴的單眼相機，常為一家人留影；無奈爸爸拍照技術有限，媽媽偶爾也忍不住笑說：「拍得比人家用傻瓜相機還差。」
這臺傳統底片式相機，在黃筱哲就讀高職廣告設計科後，成了攝影課的重要工具，機型是Nikon F801，這他永遠忘不了。真正擁有專屬的相機，是在退伍後進入平面廣告設計公司，存錢許久才購入一臺二手Nikon D200數位相機。
「拍照給我的印象，也聯繫著與家人間的關係。」或許這也是黃筱哲長年熱衷記錄環保志工、環保站的原因，拍攝這些人物時，感覺就像在拍攝家庭相簿，因為是拍「家人」，拍攝者不刻意營造、介入、導演，被攝者也能自然如常；「沒有距離感」的拍照方式，也一直是他習慣的記錄模式。
若要詢問最喜歡的拍攝「對象」為何，黃筱哲毋寧更樂意談論拍攝的「動機」。若拍攝對象能呈現出「生命力」，從他們身上看到對某件事的熱情，有一股能量帶給人們正向的希望感，就會讓他特別有興趣拍攝。他認為，生活條件或有好壞優劣，但心理可以保持積極健康，一如他鏡頭下的環保志工。
「當我們在做一件想做的事時，就會有勇氣活出屬於自己的路。」在環保志工的身影、眼神裏，他常感受到那種特別觸動的「生命力」。
《慈濟》月刊〈大地保母〉專欄二○二○年結集成《疼惜—大地保母影像故事》專書，黃筱哲夫婦特地將書送到臺南白河給環保志工陳器阿嬤。（相片提供／黃筱哲）
「美」是講究而非將就
黃筱哲的住家一塵不染，無論是架上書籍、桌面茶具、櫃裏相機、陽臺盆栽，每個角度看上去都乾乾淨淨，說這主人有潔癖也沒人不相信。他坦言，自己對「美感」的啟蒙，源於人文攝影家阮義忠；「美」不是指攝影技術，而是日常生活習慣與態度。
阮義忠自述，每天晨起第一件事就是打掃；黃筱哲旋即效法，開始整理寢室，久而久之發現，對環境髒亂視而不見、對自己的疏懶缺乏自覺，其實就是一種「不美」。
因為喜愛阮義忠的攝影風格，他仔細閱讀了這位前輩的書籍；乘著一次短暫同車的機緣，他取出絕版著作《人與土地》請阮義忠簽名，並表明自己也想追隨阮義忠投入人文攝影、記錄這片土地。
阮義忠見他有心，推薦他三本自己的作品。他花了些時間，終於找到這三本絕版書：《攝影美學七問》、《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》，他用心研讀還不忘做筆記，「我慢慢去分析了解，也透過攝影大師的各類創作風格，漸漸找到適合自己的記錄方向。」
對於生活美學或鏡頭美感，黃筱哲有自己的堅持與固執。談到美，「我認為是要『講究』，而非去『將就』。」對於重視生活美感的他而言，鏡頭裏的構圖美學也要能夠落實在鏡頭外，才是內外一致、不負專業之美。
父親的單眼相機和早已泛黃的家庭相簿，深植在黃筱哲的童年記憶中，也促成他日後拍攝環保志工的契機。
黃筱哲講究生活美學，從對居家空間的物品擺設、打掃整潔可見一斑。品茗不僅是他的日常，也是培養靜心、專心、耐心的時刻。（攝影／蔡瑜璇）
捕捉一生最光彩的瞬間
美國報導攝影師威廉‧尤金‧史密斯（William Eugene Smith），在日本熊本縣漁村拍攝「水俁症」事件，用紀實攝影直逼世人正視社會真相；這觸動黃筱哲長期記錄環保志工，期能以他們的故事來啟發人心善念。十年來，他與太太蔡瑜璇合作書寫《慈濟》月刊圖像專欄，活靈活現地描繪出每位環保素人的不凡臉譜，專欄集結成《疼惜—大地保母影像故事》專書，多次辦過展覽，也有學者以此為研究素材撰寫論文。他並以《慈濟》月刊二○一七年四月號封面故事《小琉球 未被看見的風景》，獲得第三十一屆吳舜文新聞獎「平面類新聞攝影獎」。
但最讓黃筱哲感動的，還是環保志工將他的作品當成「傳家寶」來珍惜。十餘年來，畫面中的主人翁更老邁了，他們跟黃筱哲傾訴：「有時真的感覺累了，但又不捨得停下來不做啊！」也有些人已離世，黃筱哲曾將陳蕭繡蕉開心做環保的照片輾轉交阿嬤的家人，他們驚訝又感動，決定以此為老人家告別式的照片。姜流妹阿嬤住院時，黃筱哲來探病；看到自己身著環保志工服的相片，昏沉體弱的阿嬤露出了久違的笑容……
或許環保志工們的家人、兒孫不一定對長輩每日外出做環保有所了解，卻在黃筱哲的作品中，看見長者綻放的神采與歡喜。而能得緣為這些志工留影的黃筱哲，感到十分欣慰，就如阮義忠曾說：「我希望對象會覺得被我拍到是幸運的，因為他一輩子最光彩的瞬間被我捕捉到了。」
黃筱哲最感恩的也是這些鏡頭下的人物，因為有他們，才有作品、展覽與後續的研究。他永遠記得證嚴上人的叮囑，要好好「疼惜」這些如同大地保母的環保菩薩！如今回首，他反倒覺得是自己一直被這些環保菩薩疼惜著，「若非他們願意奉獻自己的生命故事，我不可能有機會去記錄的。」這與阮義忠所說又不謀而合：「一個再了不起的攝影家，充其量也只是百分之五十的創作者，另外一半的功勞是對象的；這是我的攝影哲學，我打從心裏尊重鏡頭前的人事物！」
攝影心法
口述、攝影‧黃筱哲
整理‧李委煌
問：攝影器材從傳統底片進入數位科技，對你的拍攝有產生影響嗎？
答：數位相對於傳統底片很環保，不必使用藥水顯影等耗材，但是在數位的方便下，攝影者卻失去了謹慎的態度，反正拚命拍一堆，總會有幾張可用吧！
雖然我使用數位相機，但是我依舊要求自己很慎重地按每一個快門。如果對一件事開始「放鬆」，往往就是在「退步」的時候了；觀察力會衰退，專注力也會減弱，但是拍照就是需要在那個瞬間全神貫注，所有雜念都不能產生，全副精神在你要拍攝的對象上。
問：對比聲光多元的影音媒體，為什麼會選擇以相對靜態的平面攝影進行記錄呢？
答：人不可能一整天看著動態影像，總有停下腳步或是安靜下來的時候，這時腦海裏會浮現什麼畫面？相較之下，反而是一些靜態影像，能夠靜靜地欣賞很久，容易留存在記憶中。
平面作品雖不像影音內容會說話，但心是會有感覺的，彷彿黏在心上，心會動搖也會有感觸，我覺得這是動態影像沒辦法取代的。動態影音在眼前可能不到一秒就閃逝，印象沒有辦法停留；靜態影像卻會在腦海烙印下深刻印象，這是我覺得平面攝影迷人的地方。
問：攝影品質的好壞，是否跟器材本身有直接關係呢？
答：我覺得攝影器材「夠用就好」，每一臺相機都有屬於自己的特質，要能真正發揮出來，攝影者要懂得在器材與拍攝對象之間取得平衡。
我追求的「品質」，不是成像上的表現，反倒是照片背後的內涵。我曾記錄一位環保志工，她幼時因不慎摔落傷到脊椎，七十多歲的她身高僅有一百三十公分，長年為此深感自卑，投入環保後找回了自信。那天我看見她拉著菜籃車，邊走邊跟兩旁攤販打招呼，我刻意等她回首的瞬間按下快門，畫面中的她站得挺直，臉上充滿歡喜而自信。
這樣的畫面，並非是提升器材或畫質就能表現得出來，許多被流傳的經典照片，關鍵往往在作者拍攝的動機；攝影者用心觀察，感受對象的反應與情緒，進而從中思考如何透過影像詮釋出人物的內在精神。
問：品茗是你日常最愛之一，這和攝影有關聯嗎？
答：泡茶是我生活中不可或缺的一部分，看似與攝影沒有直接關係，卻是我從中培養耐心、專心和靜心的時刻。
泡茶的過程中必須耐心等待生水沸騰，接著將熱水沖進茶壺，靜候茶葉漸漸舒展，此時需要專心於時間的流動，幾秒之差都會影響茶湯的表現；浸泡過久會使茶湯苦澀，浸泡不足又顯清淡無味。
品茶之時，我習慣先靜下心、放掉雜念，進而沉浸於茶湯風味、滋潤出感受。同樣的耐心、專心和靜心，在攝影上亦是不可缺乏的，也就是耐心等
待按快門的時機，專心於眼前拍攝的對象，以及靜心思索詮釋方向。
